跟著藝術家來放風

去工作卻常常被誤認去玩，玩變成工作也就不好玩了，無奈中也不好辯駁什麼，炎熱高溫下，拍了1600多張的照片，算是收穫滿滿的一次行程，也達成進修的目標啦！

畫多了，太熱鬧，就少了一點味道。

2002年的作品，是研究所畢業隔年所畫，是用舊墨來畫，是用生宣來畫，雖然研究所畢業，生宣也用了七、八年的時間，但當時還是對生宣異常的恐懼，也不知道為何作品一定要用生宣來畫？

所有的繪畫步驟都是小心翼翼，輕輕的下筆，微微的噴濕，柔柔的乾刷，淡淡的用洗筆水一層又一層的薄染，前面染完，再翻過來染紙背，真的繃緊了所有的神經，用盡一切的氣力來進行創作。

這是目前畫過最大抽象水墨的作品，創作於2010年，長580公分寬180公分，是由六張紅星牌揀選洁白玉版棉料六尺單宣組成，由策展人溫淑婷小姐引薦，典藏於國立高雄應用科技大學藝文中心，身為高雄子弟能將作品留於故鄉，深感榮幸。

不知去了幾趟，超喜歡澎湖的，提供了我許多創作的靈感。

目斗嶼是澎湖北方的一座小島，上網查了資料，才知道只有少數船家願意開到哪裡。其實坐上船，越靠近就能明白，海底下的礁石都清楚可見，如果不是相當熟悉當地的海況，是很容易觸礁擱淺。

我個人很喜歡李唐的《萬壑松風圖》，無論是松樹還是岩石的造型，都十分經典也非常耐看，我認為他能描寫的如此到位，背後應該有搜盡奇峰打草稿，走遍千山，觀石無數，畫樹萬株的驚人磨練，所以也才能畫出如此真實的想像世界。

膠質用於繪畫上，最重要的功能，是任何顏料的色料，都必須透過膠質的作用，來附著於欲依附的物質上，當然墨與黑色顏料也不例外。就例如百草霜與烏賊黑的黑色粉末，為何有著容易脫落或跡滅的問題產生。正是因為百草霜和烏賊黑，本身不含膠質，等到時間一久，必然會自然掉落。所以，要解決黑色顏料的掉色問題，就必須藉由膠質的協助，才能長久穩定的顯色。

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至於藝術材質的製作目的或是生產的用途，對於我們使用者的影響，主要可分為三個層面。

由於傳統文房四寶製墨的觀念中，認為藥物的添加，不宜過多，否則會有損傷墨色的問題發生。而且經過學者的檢驗證明，多數固態墨所含碳元素的比重，是佔成品的99.5％。[1]所以，藥物所能影響的層面，應該非常的有限。也因此，筆者在試用許多的固態墨後，依然感受不到藥物對我們使用的成效，所產生的影響。

前人將墨製成固體的長條狀，是為了確保墨中所含膠性的穩定度，而液態墨為求使用的便捷，加水製成，但因為這樣的考量，必須添加防腐劑，以求膠質不受水中細菌的影響而發臭，可是防腐劑對我們作品保存上，卻可能會造成問題。因為依照學者對液態墨所作的PH值檢定報告看來，幾乎所有檢驗的墨品，皆含有酸性的反應[2]。而如果酸性過強，就會導致紙張的植物纖維，較易脆化，而讓作品的保存年限縮短。至於，用液態墨所寫的字跡，也大多會從字跡的外輪廓上，也就是墨跡與紙白的交接處，開始脆化。這是因防腐劑的分子，比碳粒更細的緣故。所以，多數會殘留於墨塊的周圍。當時間越久，也就會從該處，開始脆化。不過這種的脆化速度，至少必須等到數年以上的時間，或是在作品重新裝裱時，才會被我們有所察覺。

根據筆者試用的經驗，發現液態墨出現白光的機會，是遠遠的多於固態墨。而這種白光的現象，其實是由膠質的反色光所造成的。但為何固態墨出現白光的機會，會少於液態墨。這是因為固態墨在製作的過程中，加入杵擣的步驟。而又為何杵擣能減少墨中的含膠量。正是因為墨團受到外力的擠壓後，會將多餘的膠質排出，而能減少在墨中的含量。

除了書畫的用途外，前人製墨還有一項主要的目的，便是做為觀賞墨。而就前人製墨的歷史來說，在唐宋時期，仍然是偏重於製作內容的要求，而到了明清時期，卻轉變成重視外觀形式的方向。這是因為當時的墨工，不僅生產一般的實用墨，也大量製造所謂的「觀賞墨」。而這種用途的墨品，因為受到生產者在所賦予的功能上，是偏重於觀賞性而非實用性。也就造成觀賞墨，在外觀上，琳瑯滿目，而有圓形、碑型、圭型、獸型或六角形等等的樣式。同樣的，尺寸的規格，也不以方便研磨為考量。而圖案的內容，則有天文地理、歷史典故、奇聞異事或山水花鳥等等的題材。不過，這種強調外觀的發展，也會造成觀賞墨的實質內容，參差不齊，好的可能是用頂煙製作，差的可能是如同鍋底黑一般。