跟著藝術家來放風

搞藝術要有個信念，它是屬於文化志業，有賺錢算賺到，沒賺到錢是剛剛好！

在台灣，絕大多數聽到搞藝術，大概直接就聯想到梵谷的遭遇，一輩子窮困潦倒，最後還發瘋自殺！

有時候也不一定會搞這麼久，時機對了，畫的順也就會產生不一樣的結果。

這是今年第九件開工的作品，前五件只能算是玩色的試驗，含淚收起，不好見人，而第八件是陪我過農曆年，慘澹經營，搞了許久的那一件（海湧奔騰），這件就順利許多，無論構圖打稿上色填墨，都毫無窒礙，篤定而為（接下來的作品就進入地獄階段，怎麼畫就是不對，從四月到六月都一直撞牆）。

單純才能專注，生活單純一點，才有機會真正的放空，重新檢視自己。

簡單的黑與白，讓畫面充滿不同的視覺張力。

2017年初春去京都時在材料店有看見專為畫仙板設計的畫框。

畫仙板的規格常見的大概約有七、八種，但其實算是蠻固定，也因此只要用活動式可拆換的畫框，即可不斷的擺放新作。

我的百寶箱，放了許多在日本東京、京都及台北所選購的日本膠彩礦性顏料（岩彩），可分天然和新岩兩類，色彩沉穩且永不褪色，只是使用上比較不易，需調動物膠後才能上色，不如水彩來的方便，顆粒也有粗細的差異，而我最常使用的是「白」，也就是最細最細的顏料，因為這樣才能塗抹在光滑的紙張上。

得知母校北藝大要成立美術創作研究所，便積極準備投考的作品，三個月的準備時間，每天都畫到凌晨兩三點，早上七點又要到學校上班，很多時候都是喝雞精來維持體力和腦力，最終如願成為國立台北藝術大學美術創作研究所第一屆研究生！但也失去退伍後第一份教職工作。

當代水墨是最近常被引用的名詞，誰都可以說自己是，誰也可以否定某某不是，畢竟台灣沒有任何一個機構專門在做認證工作。求新求變的環境，名詞也要推成出新，流行才能站在高點，顯眼而出眾。

《墨色的真相》一書主要研究及撰寫時間，約從1999年開始至2004年止，歷經5年時間，而此書的完成亦歷經了大幅改版2次及無數次的修正，初期字數約為7萬字，後定稿字數約為15萬字上下。

至於內容的基礎架構，是筆者將就讀研究所時，許多未正式發表的研究心得及與已發表的碩士論文「墨與黑的創作思辨」之內容，重新統合與匯整，並截長補短後，改編而成的。而先前未發表的部分，除了本書的第五單元「作品呈現」外，其餘皆是，而當時未與碩士論文同時發表的主因，是筆者認為仍有許多章節的說明，探討的不夠深入之緣故。所以，畢業後利用年餘的時間，全職的將這些部分補寫完成。

2001年的時空背景下創作了這件尺幅不算太大的小作（62x25cm），當時已經完成黑色顏料及液態墨（墨汁）的相關研究，而開始專研固態墨（墨條）的材料效果。

先研究黑色顏料是覺得它們最有趣，說不一定能發現什麼前無古人後無來者的天大秘密，而液態墨是花錢買就有，倒一倒畫一畫就可以知道結果。