《關渡》全幅為34乘127.5公分，作於1999年。紙用生紙單宣，筆用狼毫筆與兼毫筆皴擦，再用兼毫筆染墨。而用墨的種類，則有兩種為日本開明製「書仙」和天成「鐵齋翁書畫寶墨」。
作品中，前景的山丘，是用兼毫筆畫成，而中遠景的草原，則是用小精工的狼毫筆畫成。至於，整體的墨色效果，是以液態墨的「書仙」為主，而只有在遠景的草原，轉以「鐵齋翁」完成。這是因為「鐵齋翁」的墨色，較「書仙」更為醒目亮眼的關係，可讓整體的墨色效果，不至過於昏暗。
在此之前，筆者最常使用的墨種，便是「書仙」。而在創作此圖時，也是有意比較「書仙」與「鐵齋翁」的墨色差異，而分別在此作與《層巒蒼翠》的作品中使用。試用後，筆者發現雖然液態墨，在墨色的厚實感或層次感上，是較固態墨的墨色，有不盡理想的部分。不過，筆者在此，也必須強調並非所有的液態墨，皆有如同上述的問題出現，仍然需要視其它的相關條件，才能決定的。
造成液態墨墨色單薄的原因，主要有三，一是液態墨所選用的碳粒粗細度，大多是選擇較細的碳粒之緣故；二是墨中的膠量過多，促使碳粒的分布過於平均，而缺乏層次感；三是墨中所含的乾燥防止劑，會讓膠質凝固的時間變緩。所以，如果未待至完全乾透，則先前附著於紙面的膠質，又會再次溶解，而使得原本應該是上下分布的碳粒關係，又會重新混雜，而失去應有的厚實效果。
由於此作的使用經驗，讓筆者對液態墨和固態墨的使用方法上，會以創作的需要，而有所選擇。基本上，是會先將液態墨作打底用，再以固態墨的墨色，作最後的整理。而這樣的用法，就是因為了解兩者在材質的特性上，各有不同的優點，所延伸的用法。
至於筆者的用法及理由如下：
一是因液態墨的使用，較為便利，可以在較短的時間內，將創作的動機，展現於紙上。
二是因液態墨的碳粒較細，可以處理極為細膩的墨色層次。
三是因雖然固態墨的碳粒較粗，但可以將畫面中，須要加強墨色對比的部分，加以補筆。所以，我們可以兼容並蓄的，將兩種材質的優點，結合起來。
就筆者使用液態墨和固態墨的經驗來說，發現固態墨所含膠量的比例，多數比液態墨來的少些，而且所含平均碳粒的粗細，也較液態墨來的稍大。所以，染墨時，沒有液態墨的墨，會有隨時再次擴散，難以控制的問題出現。同樣的，固態墨染出的墨色，雖然沒有液態墨來的層次細膩，但比較乾淨勻稱，也沒有液態墨會因為膠多的問題，而留下鋸齒狀的膠垢。
但若要製造一些特殊的肌理效果，如在墨中加膠用礬，則固態墨似乎比較不適宜採用。也是因為膠少碳粗的緣故，而難以表現。在線條的表現上，雖然液態墨較能流暢的行筆，但也容易讓我們的下筆速度，變的過快，使得畫出的線條，缺乏飽滿穩重的感覺，而一般的固態墨，比較沒有這樣的問題。相同的，在調墨的技巧上，液態墨的墨色變化，是較難以掌握的，必須反覆的調整，才能調出細微的墨色差異，而固態墨的墨色變化，則較分明易辨，不過所能調出的中間墨色，似乎還是較液態墨來的少些。所以，沒有十全十美的材質，主要還是受到使用者的須求和用途，而產生不同的優缺點。
在其它單獨使用液態墨的方法上，筆者歸納如下：
一是若是積墨法，則疊染的次數，要較多為宜。因其碳粒較細且膠多，故墨色容易單薄；
二是又如果習慣用液態墨作畫，則最好在完工前，用固態墨的濃墨，加強一些墨色，否則展覽時，置於黃色燈光之下，容易墨色昏暗；
三是染墨時，盡量不要將整張紙打濕，因本身材質特性的關係，容易灰掉或糊掉；
四是亦不宜加膠，因本身的膠，已經很多，會妨礙墨色的疊染效果；
五是因液態墨含膠量多的關係，筆的含水量要比沾固態墨時，較少些才好，否則不容易控制墨色的乾濕效果；
六是在墨色濃淡的變化上，則濃墨的墨色變化，效果較差，須有所留意，宜搭配固態墨的濃墨來使用，而淡墨的墨色變化上，則可處理到極為細膩的層次，但也須留意單薄的問題，故最好多疊幾次；
七是用筆的角度，宜垂直，速度宜慢，否則墨色的效果，較不明顯；
八是用筆沾墨之前，盡可能先用清水將筆毛沾濕，再沾液態墨，否則筆根會很難洗淨，而影響毛筆的壽命；
九是作畫的用紙，則厚一點較好，因較能層層的疊染，以防墨色的層次，不夠豐富；
十是盡量不用含碳酸鈣過多的紙張，否則更顯現其單薄的墨色效果；
十一是畫完後，視天候狀況，最好等一個星期以上再送裱，否則乾掉的墨，會有再次暈開的情況發生。
所以，雖然液態墨使用方便，但須留意的事項，遠比固態墨還多，且在材質的保存年限上，也不如固態墨來的久遠，會有因水分的蒸發而變稠，或膠原的變質而凝結等等問題出現。
或許，正是因為液態墨的發明，象徵現代的畫家，因為生活的忙碌，須要更為有效的掌握時間，而液態墨的使用，正好能夠減少磨墨過程中，所浪費的時間。不過這樣方便的使用，對於從事水墨創作者來說，也許是一件好事，但也必須有所留意。這是因為材質的品質好壞，會直接影響作品的視覺效果。所以，還是必須選擇較佳的液態墨商品來使用，是比較洽當的。
因材質的好壞，對於畫家的創作表現，仍然是有所影響的。例如清王概在《芥子園畫傳》中，曾說：「澄心堂宋紙及宣紙、庫藏疋紙、楚紙，皆可隨意揮毫，濕燥由我。惟宣紙中之一種鏡面光及數揭而粗且薄之高麗紙，雲南之砑金箋與近日之灰重水性多之時紙，則為紙中奴隸，遇之即作蘭竹，猶屬違心也。」[1]可見好的紙張，對於畫家在筆性和墨性的展現上，更具有相互加分的作用。
不過，我們也必須注意，材質的表現，有時也會因畫家以習慣性的作畫程序，來使用各種的材質，而產生了有待商確的看法。就例如清盛大士在《溪山臥游錄》一書中，曾說：「作畫忌用礬紙，要取生紙之舊而細緻者為第一，若紙質粗鬆灰澀拒筆，皆不可用。然比礬紙，則猶為彼善於此。蓋慣畫灰澀粗鬆之紙，一遇佳紙，更見出色。若慣用礬紙，則生紙上不能動筆矣！」[2]
又清孔衍栻在《石村畫訣》一書中，也說：「畫用輭毫，取其活動，作勢，筆態便俗，余止取湖穎運筆，一如寫字用中鋒也。」[3]其實畫家對某些特定材料的厭惡之因素，是相當的複雜。有時是因使用情況不如預期所引發的，也有時可能是因討厭某些畫派的畫風，而將其缺點歸咎於該畫派因使用某些材料的緣故。故此，他們的說法，雖有幾分道理，但也是過於主觀。所以，不能盡信。
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