跟著藝術家來放風

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

以水墨來創作我在太魯閣峽谷所見所思的奇岩世界。2017年起又密集走訪花蓮太魯閣國家公園，被燕子口和九曲洞的嶙峋河谷地貌深深吸引。除高聳入雲的青山外，亦見到許多超乎想像的白岩奇石聳立於立霧溪畔。這些裸露的雲石，無論是黑白相間或是潔白無瑕的石色，都令人目不轉睛。

當代山水的可能性——從梁震明的作品談起

整理/赤粒藝術

此當代水墨作品很榮幸能參加「INK NOW 水墨現場」台北展博會，由羲之堂總經理筱君姐策展的「大師之道/流變與生發」學術專題展，與許多當代水墨重量級的藝術家，如李華弌、徐冰和彭康隆等大師作品共同展出。

以奇石乾坤系列之十為例的材料運用經驗分享，由於銀潛紙是屬於較為光滑的紙類，所以必須塗上岩胡粉才能讓所畫岩石的質感更為凸顯。

以台灣現代水墨藝術的本土意識為出發點，再結合當代藝術的表現元素。這件著重於虛幻意境呈現的水墨作品，是參考位於太魯閣峽谷長春祠附近的溪岩，其實從停車場處遠望是無法看清楚其岩紋及肌理，拜現代科技之賜，用望遠鏡頭拍攝才得以一窺其貌，也才能仔細端詳，並引發自我的創作動機。

將桌案上的雅石變成筆下的巨石奇峰，這是前人常用的山水畫藝術表現手法，並透過主觀的營造，形成方寸之間的胸中邱壑而令人嚮往。

這件有別於傳統水墨的作品是用雲肌麻紙所畫，它屬於厚實而強韌的紙性，當時選用的動機，最主要是與自己慣用的銀潛紙做比較，藉由紙性的差異，來尋找一些可能忽略的使用技巧，也避免一種紙張過於熟悉而缺乏奮戰的精神。

今年的水墨藝術創作主軸仍是延續去年的奇石乾坤系列風格精進，並朝「二元對立」的美學呈現做探討，也通過台北市文化局108年第1期書法水墨類創作補助，期望加大自我的創作能量，做更多大膽的嘗試與實驗。

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

當代水墨的表現特質有時是著重於表現材料的選用，這件以奇岩為主題的水墨作品，用36張24x27cm的金色畫仙板拼製而成，作畫前已將畫紙固定在木板畫框上，而畫仙板邊緣本有金箔包覆，故畫至最後才用硬物將金箔上沾黏的顏料刮除，回復其原本的形式。若與〈岩語〉一作相較，則金線對畫面分割性的效果更強，亦是反射當代建築結構特質中「截彎取直」概念對自然的衝擊。

在2009年時，自我曾陸續創作了幾件大型水墨作品，如《黑色的孤寂》、《蒼茫的黑色》和《聳立在一片山巒的黑岩》等作品，且在私人畫廊舉辦個展的形式公開發表。透過這樣的創作與展覽經驗，讓自我對於個人水墨藝術的努力方向，找到了新的目標，也就是持續創作大型作品與自動性技法和非傳統水墨媒材的使用。

如何讓水墨在台灣這片土地的民眾產生認同？一直是個人藝術創作十分關注的重點。

水墨山水畫的表現如何改頭換面？除了用寫生來認識與貼近自我所成長的環境，也需要用更多無形的當代思維來貫穿與跳脫。

今年的創作不斷有難以預料的故事誕生，而恰好此作又是最後也是最為精采的章節。

用奇岩怪石作為山水畫表現的主軸，不僅是客觀物象的描寫，也是個人自我性格的展現。

從事水墨創作二十餘年來，今年的畫法最傷筆。

以日本銀潛紙為基底材，用岩彩的純黑及岩胡粉上色打底，筆則是傳統的毛筆。

【夢幻之島】創作小故事分享

大概是我少數留白如此多的作品，也是我一系列創作二、三十件畫作後最想要表達的情境。

【龜山島】創作分享

這是創作於2012年的當代水墨作品，是用四張金色畫仙板拼成，描寫的對象正是宜蘭的龜山島，並用傳統重彩的基調來呈現一種時空交錯的特殊政治氛圍！

此作是以龍洞的奇石為描繪的對象，並透過藝術的手法，加以呈現。