文：張禮豪
「嵇康之鍛也，武子之馬也，陸羽之茶也，米癲之石也，倪雲林之潔也，皆以癖而寄其磊塊㒞逸之氣者也。余觀世上語言無味面目可憎之人，皆無癖之人耳。若真有所癖，將沉湎耽溺，性命死生以之，何暇及錢奴宦賈之事。……夫使其真好之，已為桃花洞入口人矣，尚復為人間塵土之官哉！」 ──袁宏道《袁中郎隨筆‧瓶史》
自明清以來，文人對於是否可以投注個人的時間、生命，甚至耽溺於某一特定事物之上，視為一個「不與俗同」的檢驗標準，一方面反映出彼等反抗社會世俗價值的意圖，另一方面則展示了一種藉由各種對於古玩、書畫、花木等非實用性物件的喜愛與癖好來建構生命情境，並且進一步發展為藝術美學不可或缺的形式與內容，從中讓內在精神獲得自由與解放的文化意趣，才終於能夠一探陶淵明筆下那塊遺世獨立的仙境樂土。而此一寄託詩酒、講究性情的生命價值，不但在當時成為一種風尚，更帶給後世極為深遠的影響。
時移事往，如今在進入了資訊爆炸、凡事講求速度的數位化時代，這樣的文人情懷早被大多數人給拋諸腦後，成了只在故舊紙堆中偶爾才會被翻讀到的久遠軼事，似乎再難激起一些漣漪。所幸，即使在這樣的年代，始終還是有一群人懷抱著前賢遺世而獨立的心境，積極努力地發揮「好古敏求」的精神，在並不與時代脫節的情況下，甚至更強烈地體現了東方美學歷千年而不變的蘊藉含蓄之內涵。梁震明，無疑就是這少數人的其中之一，而此次於羲之堂推出的「千岩萬語──梁震明的細筆山水世界」不僅深沉地反映了個人最為真切的性格，更為眾人再一次聆聽到山海之間千萬年來聚散分合的因緣。
龍洞灣岬險峻‧畫題取之不盡
創作之於人，是個人對自然造化的觀察和體悟生命變化的表徵，因此無論那個時代的畫家，無一不竭心盡力地希望透過山水草木、花鳥走禽等物象，來傳達自我心中之理想，而也唯有找出適性的題材與畫法，才能盡情揮灑，將物我之間的觀照展露無疑。從考取北藝大後，老家位於高雄的梁震明便隻身北上，先從林章湖學習到筆墨之運用與畫面經營佈局之巧妙，在不斷臨摹李唐《萬壑松風圖》等名跡的結果，更是讓他較早便已掌控了石頭的畫法；另外，從歐陽詢到《張遷碑》等書法臨帖亦不在少數，有巧有拙，尤其蠅頭小楷對於筆墨線條的運用掌握更提供了相當直接的幫助。後來再進入北藝大美術創作研究所，除了繪畫相關知識，更從李義弘身上學習到不少畫外之事，其中便包括了生平首次來到地形險峻而獨特的龍洞灣岬。當然，或許也是個性相對安靜的緣故，讓梁震明在面對歷經千萬年形成，由大規模厚實堅硬的四稜砂岩所構成的龍洞灣岬地貌時，彷彿也看到了個人內在的本我面貌與理想的觀照。在大受衝擊之餘，也在他筆下化為用之不竭、取之不盡的畫題，即使後來有機會走訪過台灣其他地方，此處始終是其創作靈感的私房源頭。
選擇以石入畫，固然是在因緣際會下逐漸體會而來，但以細筆點描勾染磊磊山岩的繁複過程，無疑益發彰顯了梁震明擇善固執的個性。因此，在他人眼裡看來或許瑣碎難耐的創作過程，對他而言反而像是靜心修行之道。在一筆一劃的描繪勾勒之間，彷彿自然的萬象生機也跟著漸次清晰並且唱和起來。誠如梁震明所言，有時描繪的岩體十分龐雜，為了避免有重複的造型出現，會採用類似自動性技法的方式來經營，也就是在無意識的前提下先用淡墨隨機的疊墨補筆，當累積到一定的筆觸時，自然會出現渾然天成的偶發性紋理與脈絡，最後才順勢用白色顏料加強亮處或減弱失當之處，並用重墨鈎勒及運用巧思加以整合。到後來，看似複雜的安排，卻僅需信手佈置而絲毫不顯刻意，因落筆當下，即有一套自然生成的邏輯與規則，在紙上交織出一闕闕平淡天真、活靈活現的天籟。
再者，為了避免過多浮濫的想像以及落入既定窠臼的風險，而可以集中火力在體現眼中所見山岩之質感、量感，空間的距離與層次感等等，以期能匯集每一個聚焦之處的精彩片段或局部，成就千絲萬縷的精密氣象，梁震明更懂得適切地運用現代科技──操作不易的無人空拍機，採取像是臨空而下的鳥瞰與俯視等超越常規的特殊視角，來蒐集影像作為創作的輔助。由此而得的畫面佈局不僅得收深具戲劇性的寫實效果，開拓了前人所未能得見的視野，更是讓人心生猶如坐臥雲間、笑看滄海，「天地與我並生，萬物與我為一」的廣闊胸懷。
筆墨但求創新‧形式亦見出奇
對梁震明而言，細筆山水往往是兼工帶寫，將工筆的描寫方式融入寫意畫法之中，達到遠觀氣勢雄偉，近看細筆如絲，使傳統的筆墨也能散發出當代的審美情趣。綜觀這次展出的廿餘件作品當中，多是他在過去兩、三年間的反覆求索而來的心得，不但在構圖佈局上面但求創新，筆墨技法也結合西方「照相寫實主義」（Photorealism）的概念，乍看之下似乎將物象客觀外在的形體細節給一一捕捉下來，實則仍經過心領神會的簡化，讓每一部份都互相聯繫，彼此之間的關係也井然有序、毫不紊亂，卻不致流於瑣碎煩膩；尤其當觀者遠望之時，岩層造型與色彩、光澤的變化又在若有似無之間，彷彿能親臨現場，感受到陽光照耀在陡峭山岩的溫度，甚至帶點鹹味的海風吹拂。至於在紙材的運用上，梁震明更是打破傳統生、熟宣紙的侷限，反而經常以單張畫仙板為單位，一張張堆疊聚積出猶如龍洞灣岬的岩層一般，分開來看時獨立成句，深得小而能秀之清新雅致；合而觀之則聚攏成章，尤其當觀者視線不斷地遊走轉變，畫仙板邊緣原有的金、銀線框，往往也會跟著光線的折射而熠熠發亮，使畫面既有日本屏風的巧飾華麗，又見馬賽克玻璃鑲嵌之晶瑩剔透，可說是饒富趣味。
像是與展題同名的作品《千岩萬語》以二十四張金色畫先板組構而成，透過遠景的視角來描繪灰白相間的岩石，不僅在色彩的對比襯托下更為具體鮮明，也展現了開闊遼遠的夏日氣息。極目之處浮現在海上的礁岩看似面積不大，實際上卻是自海底隆起的山峰頂端，在此作中無疑有點睛之效，引領著觀者的視線一路延伸到海天相連之處，正是所謂「冰山一角」的最佳寫照，也挑戰人們對於現實的既定認知。值得一提的是，此作為成都雙年展參展作品之一，堪稱畫家此一系列新作之佼佼。與之相映成趣的，則是以九張觀看視角剛好翻轉過來的《石語》一作。畫中所描繪的是近距離觀察歷經地表壓力的擠壓而隆起，又因海潮拍打、風吹雨淋而有今日奇譎面貌的無數四稜砂岩，而再三揣摩修改的創作過程，似乎也體現了絕非三言兩語所能道盡之天地造化。
《岩之成理》一作則由三張銀潛紙拼接而成，為達畫面需求及效果，畫中各個位置的生熟紙性皆稍有不同，並由此發揮格物致知之精神，利用墨色濃淡之變化來表現岩石結構的層次與距離遠近的對比關係，充分營造出海、石之間相互依存，卻又彼此抗衡的氛圍。另如《龍洞之晨》一作以畫仙板組構橫幅的形式來描繪此處深具特色的海岬地形，由左而右的畫面推展雖說是與實景相近，卻也顛覆了傳統書畫長卷的閱讀習慣。全件純以水墨濃淡敷染，表現出天將明而未明的破曉時分，彷彿置身於牛奶白的霧中風景。尤其在最右一張紙幅上僅淡淡地染上一筆遠山，仍似倪雲林一水兩岸的清簡空靈手筆，引人油然心生懷古之幽思。餘者像《俯瞰天地》、《龍洞攬勝》等件，都不約而同地以凌空下望的視角著手，營造出天地遼闊的空間感來，在無形中也點出了人類的渺小，必須以更謙卑的心來看待世間萬物。
究竟是否已然畫石成癖，得以與米芾的愛石成癡遙相呼應，梁震明不敢輕易斷言，但他至少已然清楚，自己就像是龍洞灣岬的奇岩一般，雖然看似沈默寡言，實則無時不與晴日、陰天、海風、浪濤乃至於偶然從天空飛掠而過的鳥群在對話，暢談不與人爭、絕塵離世之精神寄託。走進他的畫裡，我們似乎也有機會來到桃花源的洞口，一窺造化之神奇。只因他的筆下，呈現在方寸之間的岩石便如同芥子一般，所容納的就是須彌。
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