跟著藝術家來放風

修修改改有何不可的水墨畫？敢與眾不同是必須有相當大的勇氣，才能堅持下去。

人類的藝術活動，常常是因為當下的反動而有新的主義或形式之產生。在台灣，從事水墨創作常常被許多沉重的包袱所束縛，約定俗成的教條，似乎已經到牢不可破的境地。其實任何的界說與定義都有其時空背景，但時代已變，人心不古，這些框架還要硬性套住，也只是加強了反動思維的動力，觸發否定既有的權威與慣例。

拋掉反而海闊天空，無所不能，無所不可！

過去的積累，不一定能成就什麼，畫過啥學過啥也不甚重要，而是能否產生什麼新的能量影響自己與他人！

搞藝術要有個信念，它是屬於文化志業，有賺錢算賺到，沒賺到錢是剛剛好！

在台灣，絕大多數聽到搞藝術，大概直接就聯想到梵谷的遭遇，一輩子窮困潦倒，最後還發瘋自殺！

有時候也不一定會搞這麼久，時機對了，畫的順也就會產生不一樣的結果。

這是今年第九件開工的作品，前五件只能算是玩色的試驗，含淚收起，不好見人，而第八件是陪我過農曆年，慘澹經營，搞了許久的那一件（海湧奔騰），這件就順利許多，無論構圖打稿上色填墨，都毫無窒礙，篤定而為（接下來的作品就進入地獄階段，怎麼畫就是不對，從四月到六月都一直撞牆）。

單純才能專注，生活單純一點，才有機會真正的放空，重新檢視自己。

簡單的黑與白，讓畫面充滿不同的視覺張力。

2017年初春去京都時在材料店有看見專為畫仙板設計的畫框。

畫仙板的規格常見的大概約有七、八種，但其實算是蠻固定，也因此只要用活動式可拆換的畫框，即可不斷的擺放新作。

我的百寶箱，放了許多在日本東京、京都及台北所選購的日本膠彩礦性顏料（岩彩），可分天然和新岩兩類，色彩沉穩且永不褪色，只是使用上比較不易，需調動物膠後才能上色，不如水彩來的方便，顆粒也有粗細的差異，而我最常使用的是「白」，也就是最細最細的顏料，因為這樣才能塗抹在光滑的紙張上。

得知母校北藝大要成立美術創作研究所，便積極準備投考的作品，三個月的準備時間，每天都畫到凌晨兩三點，早上七點又要到學校上班，很多時候都是喝雞精來維持體力和腦力，最終如願成為國立台北藝術大學美術創作研究所第一屆研究生！但也失去退伍後第一份教職工作。

2001年的時空背景下創作了這件尺幅不算太大的小作（62x25cm），當時已經完成黑色顏料及液態墨（墨汁）的相關研究，而開始專研固態墨（墨條）的材料效果。

先研究黑色顏料是覺得它們最有趣，說不一定能發現什麼前無古人後無來者的天大秘密，而液態墨是花錢買就有，倒一倒畫一畫就可以知道結果。

小時候常在岡山空軍官校附近的模型店流連，看到模型飛機就異常興奮，總是癡癡地望著它們。

後來空拍熱逐漸興起，自己也前後花了將近20萬購買相關設備及器材，除了一圓小時候的夢想，也是讓自己透過空拍的角度來理解自己所畫之境。

大學剛考上的時候，也喜歡跳舞和混夜店，搞到課業慘兮兮。

下學期覺得人生這樣過也不是辦法，更沒有條件這樣混，就開始思考到底要以什麼畫類主攻，由於大學聯考水墨還考的不錯，所以心想也許它是比較適合我的。

一張好的手工書畫紙，如果是用天然漂淨的方法，可以保存千年而不損壞。

多年前曾在北部及中部幾間大專院校通識中心上課，最高記錄是同時在四間學校授課，這樣的日子大概維持了六、七年的時間，有時一班50幾位同學，一學期就教了兩三百位學生，真是難以想像的歲月。

說到辦展覽，可是一件恐怖的事情，不僅作品要好，人氣更不能少，沒人氣就等於沒有買氣，未來的生活就成問題了。

可是人氣是要經營的，要交際應酬，要打點活絡，都是要花上時間，那這樣能將作品畫好嗎？？？

一刀一百張用多久才能寫完畫完呀？

記得剛上研究所時，李義弘老師送給我一刀四尺全開宣紙及一本張遷碑的字帖，笑笑的說：『這就是你最近的功課呦。』

以前覺得畫畫並非難事，但2008年開始重新回到創作，就怎麼畫都不對，也許心境不同，也許是感覺不對，總是改了又改，修了又修，還是諸多不甚滿意。

去工作卻常常被誤認去玩，玩變成工作也就不好玩了，無奈中也不好辯駁什麼，炎熱高溫下，拍了1600多張的照片，算是收穫滿滿的一次行程，也達成進修的目標啦！

畫多了，太熱鬧，就少了一點味道。

2002年的作品，是研究所畢業隔年所畫，是用舊墨來畫，是用生宣來畫，雖然研究所畢業，生宣也用了七、八年的時間，但當時還是對生宣異常的恐懼，也不知道為何作品一定要用生宣來畫？

所有的繪畫步驟都是小心翼翼，輕輕的下筆，微微的噴濕，柔柔的乾刷，淡淡的用洗筆水一層又一層的薄染，前面染完，再翻過來染紙背，真的繃緊了所有的神經，用盡一切的氣力來進行創作。