跟著藝術家來放風

這是2021年10月30日桃園市大園尖山考古展示館開館音樂活動，由團長黃瀚民指揮，歌手古覃美及在地樂亮管絃樂團所表演的節目，讓熱鬧的青埔週末，多了濃濃的藝術氣息！

午後的陽光灑落在窗台上，按下門鈴，鐵門緩緩開啟，親切的小姐引進，踏入青田街的異雲書屋，入眼的盡是充滿質感的展覽空間及雅緻的文房墨硯。

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常常可以跟攀岩愛好者、潛水客和釣客擦身而過，這就是台灣東北角龍洞的日常寫照。

其實不僅是要將作品畫的細膩，更重要的是透過這樣的過程來提高描繪對象的完全理解，增進物象造型的完美呈現及加強畫面的完整要求，類似於北宋山水畫某些的創作觀念。

修修改改有何不可的水墨畫？敢與眾不同是必須有相當大的勇氣，才能堅持下去。

人類的藝術活動，常常是因為當下的反動而有新的主義或形式之產生。在台灣，從事水墨創作常常被許多沉重的包袱所束縛，約定俗成的教條，似乎已經到牢不可破的境地。其實任何的界說與定義都有其時空背景，但時代已變，人心不古，這些框架還要硬性套住，也只是加強了反動思維的動力，觸發否定既有的權威與慣例。

拋掉反而海闊天空，無所不能，無所不可！

過去的積累，不一定能成就什麼，畫過啥學過啥也不甚重要，而是能否產生什麼新的能量影響自己與他人！

搞藝術要有個信念，它是屬於文化志業，有賺錢算賺到，沒賺到錢是剛剛好！

在台灣，絕大多數聽到搞藝術，大概直接就聯想到梵谷的遭遇，一輩子窮困潦倒，最後還發瘋自殺！

有時候也不一定會搞這麼久，時機對了，畫的順也就會產生不一樣的結果。

這是今年第九件開工的作品，前五件只能算是玩色的試驗，含淚收起，不好見人，而第八件是陪我過農曆年，慘澹經營，搞了許久的那一件（海湧奔騰），這件就順利許多，無論構圖打稿上色填墨，都毫無窒礙，篤定而為（接下來的作品就進入地獄階段，怎麼畫就是不對，從四月到六月都一直撞牆）。

單純才能專注，生活單純一點，才有機會真正的放空，重新檢視自己。

簡單的黑與白，讓畫面充滿不同的視覺張力。

2017年初春去京都時在材料店有看見專為畫仙板設計的畫框。

畫仙板的規格常見的大概約有七、八種，但其實算是蠻固定，也因此只要用活動式可拆換的畫框，即可不斷的擺放新作。

我的百寶箱，放了許多在日本東京、京都及台北所選購的日本膠彩礦性顏料（岩彩），可分天然和新岩兩類，色彩沉穩且永不褪色，只是使用上比較不易，需調動物膠後才能上色，不如水彩來的方便，顆粒也有粗細的差異，而我最常使用的是「白」，也就是最細最細的顏料，因為這樣才能塗抹在光滑的紙張上。

得知母校北藝大要成立美術創作研究所，便積極準備投考的作品，三個月的準備時間，每天都畫到凌晨兩三點，早上七點又要到學校上班，很多時候都是喝雞精來維持體力和腦力，最終如願成為國立台北藝術大學美術創作研究所第一屆研究生！但也失去退伍後第一份教職工作。

2001年的時空背景下創作了這件尺幅不算太大的小作（62x25cm），當時已經完成黑色顏料及液態墨（墨汁）的相關研究，而開始專研固態墨（墨條）的材料效果。

先研究黑色顏料是覺得它們最有趣，說不一定能發現什麼前無古人後無來者的天大秘密，而液態墨是花錢買就有，倒一倒畫一畫就可以知道結果。

小時候常在岡山空軍官校附近的模型店流連，看到模型飛機就異常興奮，總是癡癡地望著它們。

後來空拍熱逐漸興起，自己也前後花了將近20萬購買相關設備及器材，除了一圓小時候的夢想，也是讓自己透過空拍的角度來理解自己所畫之境。

大學剛考上的時候，也喜歡跳舞和混夜店，搞到課業慘兮兮。

下學期覺得人生這樣過也不是辦法，更沒有條件這樣混，就開始思考到底要以什麼畫類主攻，由於大學聯考水墨還考的不錯，所以心想也許它是比較適合我的。

一張好的手工書畫紙，如果是用天然漂淨的方法，可以保存千年而不損壞。

多年前曾在北部及中部幾間大專院校通識中心上課，最高記錄是同時在四間學校授課，這樣的日子大概維持了六、七年的時間，有時一班50幾位同學，一學期就教了兩三百位學生，真是難以想像的歲月。

說到辦展覽，可是一件恐怖的事情，不僅作品要好，人氣更不能少，沒人氣就等於沒有買氣，未來的生活就成問題了。

可是人氣是要經營的，要交際應酬，要打點活絡，都是要花上時間，那這樣能將作品畫好嗎？？？