【水墨】清流作品介紹－陽明山系列－宣紙－跟著藝術家來放風

水墨作品《清流》全幅為25乘62公分，作於2001年。紙用特級檀宣，筆用小精工皴擦，兼毫筆染墨，墨用文章華國。

此紙應該是台商於大陸設廠所製的宣紙。又此紙的厚度，則是接近於夾宣。而在創作此圖前，筆者就已經使用過此紙，也發現此紙非常適合表現岩石斑駁的效果。因此紙的簾紋較寬，紙質稍粗，不易著墨有關。

畫面中大小不一的岩石，在排列組合的方法上，是採用之字型的方式，加以上下左右的佈置。而在中遠景的染墨技巧上，最大的特色，是用洗筆水，並採用淡染數遍的方法完成，以求淡中求實的墨色感覺。而在遠山的處理方法上，是在最後完工的階段，大多趁紙張將乾未乾時，用渴筆的濃墨，輕輕的擦描數遍而成，好讓景深得以拉長。

同樣的，在處理此作的過程中，是染墨所花費的時間，遠多於描繪物像的時間。這是因為筆者認為，如果要營造陰雨濛濛的效果，則染墨的時間，必須延長，才能讓畫面中，濕潤的感覺，更為理想，也能讓乾墨的效果，更為含蓄。在處理岩石的墨色上，多數是採取側鋒用筆的乾墨或焦墨畫成，而畫線時，則是採用中鋒用筆的濕墨畫成。不過筆者在染墨時，也會故意用極慢的速度，將濕墨染在岩石中，以增加濕潤的效果。

此紙若與紅星玉版棉料單宣相較，則明顯可看出有含較多碳酸鈣的成分。而碳酸鈣也是製紙過程中，最常被使用的添加劑。這是因為它能夠降低製作的成本，又能增加紙張的潔白度。可是製作精良的手工紙，則大多會不加。這是因為如果添加的份量，是適當的，確實是可增色顯白，也能拉開墨色的濃淡差異，但如果是用量過多，反而會有損墨彩。

筆者所用的調墨盤，也是以磁製的六格梅花盤為主，而非單格的圓盤。以往筆者作畫時，習慣採用後者，但經由比較後，發現梅花盤能夠調出的墨色，明顯多於後者。這是因為可善用其器型，先將深淺不一的墨色，蓄在每格中。除了，可用這些原本調好的墨色外，也能利用毛筆的特性，將兩種不同深淺的濕墨，蓄在筆尖中，而能處理出需要漸層變化的墨色來。

由於創作小幅作品的難度，是與書寫蠅頭小楷，同等的困難。這是因為必須對筆尖的控制，掌握的非常得宜，才能成畫。所以，在作畫過程中，筆者只有在手感最佳的情況下，才會動筆。

此外，筆者也漸漸感覺到，作畫的心情，也會影響用墨的好壞。如當心情越是平靜時，作品的完整度就會越高，且畫面中的墨色層次，也會越趨平和柔順。不過，材質的優劣，也會影響創作者的情緒，例如清華翼輪在《畫說》中，便針對材質的好壞如何影響創作者的心情，作了極為生動的描述。他說：『紙不佳，非飛即乾，心中作種種之惡劣。粗絹惡扇，尤敗人意興，稍畫之，便覺口舌發渴，蓋精神已為耗散矣！厚宣紙亦難畫，一筆上紙，水氣收下，筆頭不能運動，如何能畫。揭之太薄，亦易飛，惟以兩層為率可耳！得鏡面自然光潔者乃佳，越舊越妙。近時蘇浙紙舖，作紙砑光如鏡，有礬不受墨，亦不肯乾，一筆著紙，直著一筆，稍停片刻，即便并成一筆，且水浸礬漏，仍然飛開，惡劣甚矣！此工匠所用，非士夫所宜有也。絹亦無佳者，古畫如子久、雲林所用紙，均非今時所有，明時董思翁用絹紙皆佳，可以悟紙之宜精矣！總之，須擇其本來光潔者，千錘萬錘，然後可用。然著一做手，不得著一做手，便無墨暈矣！』[1]

[1] 清，華翼輪，〈畫說〉，余紹宋，《畫法要錄一編（二）》，三版（台北：台灣中華書局，1983），卷16，頁9。