至於藝術材質的製作目的或是生產的用途，對於我們使用者的影響，主要可分為三個層面。
(圖說1）因墨的硬度不同，磨墨的方式也可以略微調整！
一是在構成的材質特性上。
大致來說，如果我們作畫是用液態墨時，往往會選擇日本所製的油煙墨來用，而我們之所以會採用的原因，是源於傳統認知的主觀判斷，就如同日本畫家會選擇青墨的道理相同。可是這些原本屬於油煙墨的液態墨，在研發的考量上，卻不見得是針對我們的使用須求，來加以製作的。而當為了方便書法的使用，也往往會讓墨品的材質特性，具有碳細膠多的特點。這是因為當墨中所含碳粒越細，則與筆紙間的摩擦力，就可降到最少。而膠除了是幫助碳粒黏於紙張外，也具有潤滑的作用，而能使筆尖在接觸紙面時，較容易滑動。
(圖說2）毛筆構造示意圖！
可是這樣的特點，運用於繪畫上，就會造成一些問題。因為固然碳細膠多，是可增加運筆的速度，但紙張的植物纖維，在吸收墨水的過程中，是有時間性的。也因此，當我們的筆尖，滑過紙面的速度過快時，就會讓碳粒無法滲入到植物纖維的深處，而讓線條的墨色，變得單薄。我們如何了解自我的運筆速度過快，最簡單的方法，即是墨色乾掉後，將紙面反過來觀察。如果灰白的紙色較多，就代表有上述的問題發生。所以，雖然生宣的吸水性，高於生棉紙，但如果我們不注意行筆的角度和速度，其實不盡然，畫過的墨色，皆會滲到紙背。
(圖說3）中鋒用筆示意圖！
又如果我們是用易暈的宣紙作畫，則可想見在下筆的瞬間，絕對比在生棉紙上，增快許多。當然，也必然影響我們在描繪物像的線條上，往往缺少沉穩厚重之感。所以說，雖然有好的材料，不盡然能創作出好的作品，但如果畫家不夠了解自我使用的材料特性，或是優缺點，那麼要畫出好的作品，更是緣木求魚。
因為傳統固態墨的碳粒，比起現代的液態墨來說，也是較為粗大些。所以，在用筆時，是必須放慢行筆的速度，也才能讓碳粒有更的多時間，填滿紙張的纖維，也才能呈現飽滿厚實的線條感覺。換句話說，雖然這之間的運行速度，可能只是零點幾秒的差異，卻也決定了使用成效的好壞。
二是在材質的使用方向上。
(圖說4）吉祥膠礬水！
如果說材質的製作目的，影響了材質的特性，那麼材質的特性，也同樣會影響創作者在使用材質的方向。最明顯的例子，就是熟紙中的礬紙，絕對無法表現出生紙中的宣紙之墨色變化。同樣的，硬毫筆中的狼毫筆，也絕對無法展現出軟毫筆中的羊毫筆之線條特性。又同樣的，黑色顏料中的鍋底黑，也絕對無法呈現出固態墨中的油煙墨之墨色層次。所以，就是因為有如此這般的差別性，也就促使創作者必須面對材質的不同屬性，並與材質作某些層面的妥協。
清戴熙在《習苦齋畫絮》一書中，也曾經對畫家與材質的關係，提出了他的看法。他說：「畫因乎楮，楮有澀滑之不同。畫乃有蒼茫、淹潤、靈妙、樸古各種，皆因其勢而利導之行乎！不得不行者也。」而他的說法，非常容易讓我們誤以為，似乎是畫家迫於無奈的因素，而接受了材質的特性，且又似乎多少有材質特性凌駕於畫家創作的感覺。又如果我們繼續引申他的說法，最後好像全然是由於材質的特性，決定了畫家作品的面貌，而與畫家的想法或意圖無關。
(圖說5）左為羊毫筆，右為兼毫筆！
不過，什麼樣的材質，適合表現什麼樣的畫風，仍然是由畫家的主觀感受而決定的。也就是說，材質的特性，雖然會影響畫家在使用材質的方向，但該如何使用，又如何使用才是好的，依舊是由畫家的想法和經驗所決定的。也因此，畫家與材質的關係，不全然是不得已的情況，反而應該是屬於一種相互妥協的關係。
也就是說，不盡然是因為畫家受到材質的奴隸，而被迫接受的。反倒是畫家欣然接受了不同材質的特性，並順應著其優缺點，而所作的選擇。甚至兩者的關係，可以轉變成，由於畫家具備長期使用各種材質的豐富經驗。因此，能夠將兩者的關係，提升到是由畫家本身先決定創作的內容後，才會開始在腦海中思考，並選擇適合表現此創作內容的外在材質。當然，這樣的做法，更能將材質與創作的關係，緊密的結合起來。
(圖說6）因使用方向的不同，筆匠會選擇不同的毫毛來製作毛筆！
就是因為墨品的材質特性，是受到書法藝術的影響，而具有碳細的特性，是適合表現各種線條的，是適合透過筆意來呈現畫家的創作意圖的，是適合表現各種的色調層次的，也是適合表現細膩畫質的。所以，當我們在使用墨品時，也就不能不考慮自我使用材料的特點來進行操作。
三是在畫家的創作觀念上。
如果說材質的生產目的，影響了生產者的製作方法及觀念，那麼材質的特性，同樣也會影響創作者的風格走向，甚至是對於作品的要求，也都會有連帶的影響。
其實材質的製作目的，對於畫家的創作內容之影響，是更為無形且深遠的，且在前人的用黑用墨的觀念中，是最能相互的驗證。就例如「善書必能善畫，善畫必能善書」的觀念。唐張彥遠在《歷代名畫記》中，已有類似的說法。他說：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書。」又宋趙希鵠在《洞天清錄》中，也說：「畫無筆跡，非謂其墨淡模糊，而無分曉也！正如善書者，藏筆鋒如錐畫沙，印印泥耳！書之藏鋒，在乎執筆沈著痛快，人能知善書執筆之法，則能知名畫無筆跡之說。故古人如王大令，今人如米元章，善書必能善畫，善畫必能善書，實一事耳！」又為何會被歷代的畫家們所依循。而其所隱藏的意義，也正如其意的暗示著兩者，在使用材料的共通特質。所以，可見畫家的創作觀念，或多或少的，都會受到材質製作目的的影響，而有所牽動。
如果墨的生產目的，是以書寫用途為主的話，則我們對墨性的要求，也就不能用繪畫的標準，加以要求，因為這樣會失去應有的客觀性。而謝崧岱在《論墨絕句詩》的〈右論用法〉篇中，曾說：「塊為硯磨之墨，汁為入盒之墨，製本不同，用法亦異。塊不宜盒，猶汁不宜硯，用塊磨汁入盒，已違其用，況又不以用盒之法行之，不違用中又違用乎！余見人用明墨，儘有佳者，乃用不合法，遂謂明墨不佳，不亦冤乎！」
又說：「墨如色佳，即是墨佳，猶礮能及遠，即是礮好，合手命中與否，在人不在物，蓋墨與礮本無知覺，運動之靈也。」
(圖說7）用筆前必須先泡清水，就是要防止筆根積墨造成筆毛脆化！
又清迮朗在《繪事瑣言》中，也說：「毫有剛柔，紙亦有剛柔。遇生紙、薄棉紙之類，其性柔而食墨多，投以羊貂軟筆，易於黏滯，惟用紫毫硬筆，乃爽健而自有骨力。若砑光箋、粉箋、蠟箋、松江箋、高麗箋之類，其面如鏡而光滑，試以狸狼硬毫，易于倔強而不調和，執羊毫以駁之，乃浹洽而更有風神。筆與紙剛柔相濟，斯為善用筆矣！今人或自誇曰：『我善用羊毫，我善用紫毫。』似乎一生專用一種，而不知紙性不同，筆亦不可執一也！王孫逢曰：『吾今造筆，軟毫中必參用硬毫，硬毫中必參用軟毫，方能合人意而適於用。蓋名為純羊毫筆而果純用羊毫，則其軟如棉，不善用者，不能成一畫。名為狼毫筆而果純用狼毫，則其硬如錐，不善用者，不能成一字。世無真能用羊狼毫者，反歸咎造筆之不佳，吾安得不曲為之調劑耶！』觀此言，則諸葛氏所留右軍二筆，柳公權不能用信矣！書家如此，畫亦宜然。生紙用硬筆，熟紙用軟筆，鉤勒用硬筆，著色用軟筆，工細用新筆，寫意用退筆，界畫用硬筆，渲染用軟筆，鉤筋用硬尖筆，點苔亦用硬禿筆，潑墨用大軟筆，淡色亦用軟退筆。《禁經》云：『生筆純毫為心，軟而復健，能軟筆如硬，硬筆如軟，則善矣！』」所以，材質的優劣，不在於材質的本身，而是在於畫家的運用，是否得宜，是否合乎材質的特性而決定的。
(圖說8）筆鋒磨損比較圖！
也因此，雖然墨中所含碳粒的特性，是較不具有個別的差異性，但又因墨所含的碳粒，都是極為細小，所能調出的墨色，又極具變化，反而比黑色顏料更適用於水墨畫中。所以，墨的材質特性，是可兼顧書寫和繪畫功能的，而黑色顏料僅在繪畫上。
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