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目前日期文章:201803 (48)

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膠質用於繪畫上,最重要的功能,是任何顏料的色料,都必須透過膠質的作用,來附著於欲依附的物質上,當然墨與黑色顏料也不例外。就例如百草霜與烏賊黑的黑色粉末,為何有著容易脫落或跡滅的問題產生。正是因為百草霜和烏賊黑,本身不含膠質,等到時間一久,必然會自然掉落。所以,要解決黑色顏料的掉色問題,就必須藉由膠質的協助,才能長久穩定的顯色。

三千本膠

此外,膠質還有四項重要的功能:

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根據筆者試用的經驗,發現液態墨出現白光的機會,是遠遠的多於固態墨。而這種白光的現象,其實是由膠質的反色光所造成的。但為何固態墨出現白光的機會,會少於液態墨。這是因為固態墨在製作的過程中,加入杵擣的步驟。而又為何杵擣能減少墨中的含膠量。正是因為墨團受到外力的擠壓後,會將多餘的膠質排出,而能減少在墨中的含量。

墨之精

墨之精

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除了書畫的用途外,前人製墨還有一項主要的目的,便是做為觀賞墨。而就前人製墨的歷史來說,在唐宋時期,仍然是偏重於製作內容的要求,而到了明清時期,卻轉變成重視外觀形式的方向。這是因為當時的墨工,不僅生產一般的實用墨,也大量製造所謂的「觀賞墨」。而這種用途的墨品,因為受到生產者在所賦予的功能上,是偏重於觀賞性而非實用性。也就造成觀賞墨,在外觀上,琳瑯滿目,而有圓形、碑型、圭型、獸型或六角形等等的樣式。同樣的,尺寸的規格,也不以方便研磨為考量。而圖案的內容,則有天文地理、歷史典故、奇聞異事或山水花鳥等等的題材。不過,這種強調外觀的發展,也會造成觀賞墨的實質內容,參差不齊,好的可能是用頂煙製作,差的可能是如同鍋底黑一般。

墨條斷面

(圖說)1與2為實用墨,3為觀賞墨,以1者斷面最為平整細滑,2者則是不規則斷裂,顯示其碳膠緊密程度極高,故難以敲斷。3者則是完全無反光,且可見碳粒分布其中的情況。

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「千岩萬語」系列所用金潛紙是日本製作,是將不吸水之金色紙張上方再貼一層極薄的網紙,故金底仍可透出,但真正承載吸附色粉的是那層網紙,由於質地較鬆,墨韻效果接近楮皮紙,故有難以畫黑的狀況,而塗白即是讓此紙厚度增加,並將纖維空隙填滿以利繪事。此外也會利用風礬[1]及洗米水[2]等方式再次處理紙張。另外在基底處理上,筆者亦曾刻意將金銀粉加入白色顏料中,當不斷渲染與塗抹後,色粉會轉而累積在紙面上,故有增進質感的作用[3]

梁震明 暮秋45.5x53cm 2013

用於個人創作的紙張,原本依尋求學時期的指導沿用,但隨著創作題材及內容的改變,故逐漸從生宣,生紙再處理,到直接用金潛紙。筆者認為並非宣紙不佳而是時代的氛圍與條件和過往已有極大的差異,生紙的表現性是否因歷代畫家的開發而趨近飽含,這點筆者不甚清楚,但若要突破絕對是極度困難的事情,而平凡如我,不敢妄想成為那萬中選一的人物,只求能順著自己的觀察和個性[4],選擇當下較為適宜的紙材進行創作[5]

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「千岩萬語」的繪作是使用細筆山水的創作技法,粗筆是其相對而言,應是指寫意山水,而細筆最大的特色,是遠觀有其一定的格局,但近看又能見其滿布的細節,類似北宋山水畫的表現形式,范寬〈谿山行旅圖〉或李唐〈萬壑松風圖〉都是極具特徵的作品,此外明代文徵明,當代畫家李華弌、薛亮、劉遜和熊海等都是典型細筆山水的代表畫家。

梁震明 浪花飛舞 89x180cm 2016 林木和先生收藏

梁震明 浪花飛舞(局部)

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清華翼輪在《畫說》中,曾說:「墨既不能得宋墨,明時程君房、方于魯間亦有之,國初曹素功佳者尚可用。此數人墨,如得真品,用之雖極佳,自有精采,且能分五色,濃淡相間,層出不窮,若時肆中墨,祇可作一濃一澹,多擦則有灰色可厭!觀於梅道人墨法,可知用墨不可不佳。」而此肆中墨的墨色癥結,便是與墨中所含碳粒的粗細程度,涵蓋的範圍及之間的佔有比有關。

墨與黑

其實當墨中所含碳粒越細時,所能調出的淡墨,就可以越淡。而當墨中所含碳粒越粗時,所能畫出的濃墨,就可以越黑。又當墨中所含碳粒的粗細範圍越廣時,則所能表現的墨色變化,就越為豐富。而當墨中所含碳粒的粗細範圍,越是集中時,則所能表現的墨色變化,就越為有限。

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假設我們透過高倍顯微鏡觀察,可以了解,墨裡所含的碳粒,是藉由彼此緊密的程度,來讓我們的肉眼,分辨出墨色的深淺變化,越黑則代表碳粒的密度越高,越淡則反之。而單一碳粒的黑度,也會因體積大小的差別,造成越粗則黑度越黑,越細則剛好相反的情況。

墨與黑

(圖說)圖1、2、3之圓點黑度及所佔面積均是相同,但因單一圓點之體積不同,故我們會認為圖3的色彩最黑,但如果與全黑的圖4作比較,則雖然兩者製圖時所用黑度相同,但我們還是會認為圖4較黑。這是因為圖4的視覺強度最高,極易吸引我們的目光所致。

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無論是墨還是黑,其最基本的組成物質,即是碳(Carbon)。而碳是組成生物體細胞的必須成分之一。它的化合物數量,約為十五萬至十六萬種,是其它一切化合物總數的六倍。又碳的同元素,不同形狀的物質,可分為無定形碳(Amorphous carbon)、活性碳、金剛石和石墨等四種。而只要是非晶質之碳的單體,如石炭、焦炭、木炭、骨炭、煤氣炭和油煙等,皆是由無定形碳所構成。

墨條

又無定型碳,為一種易燃的黑色固體物質,比重及硬度皆小,但若隔絕空氣,再加以強熱燒之,則其比重和硬度,也會增加,且呈灰色而略帶金屬光澤。因此,被當作黑色顏料之色料的碳元素,是屬於無定型碳的一種。當然這些碳元素用普通的肉眼,是無法辨識的,只能在電子顯微鏡底下,才能略窺其貌。

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現存台灣清朝龍柱共有62 對左右,從乾隆到光緒時期每一對龍柱的造型皆不盡相同,故也豐富了台灣龍柱文化的面貌和造就值得駐足觀賞的價值。

台南開基天后宮.jpg

清朝統治台灣,從清將施琅於1683年攻取台灣,到1895年甲午戰爭後割讓給日本為迄,實質統治台灣的時間共213年。以紀年龍柱來論,全台最早的柱例出現在清朝乾隆中期(1756〜1775)左右,為北港朝天宮觀世音菩薩殿龍柱(1775),也就是清朝統治台灣後92年才出現。

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趁著回南部掃墓北返的機會,路過雲林西螺東市場一遊!

西螺東市場

整棟建築聚集了許多商店和文創商品,東市場是雲林西螺鎮歷史建築,西元1935年逐漸興起而有今日的規模,處處散發著濃濃舊昔市場的繁華與熱鬧的氣息,而現今則又增添一點藝文感!附近的小吃美食群聚,算是台灣老街裡面非常有自我特色的景點!

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  • Mar 23 Fri 2018 15:06
  • 包袱

拋掉反而海闊天空,無所不能,無所不可!

梁震明 黑色的蒼茫 96.5x180cm 2009

過去的積累,不一定能成就什麼,畫過啥學過啥也不甚重要,而是能否產生什麼新的能量影響自己與他人!

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搞藝術要有個信念,它是屬於文化志業,有賺錢算賺到,沒賺到錢是剛剛好!

梁震明 龜山島 48x54cm 2012

家裡有錢好辦事,搞行銷,搞宣傳,搞人脈,樣樣不能少!

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在台灣,絕大多數聽到搞藝術,大概直接就聯想到梵谷的遭遇,一輩子窮困潦倒,最後還發瘋自殺!

梁震明 碧波蕩漾 99x53cm 2017

但是生財有道的藝術家其實很多,最為人所熟知的,西方有個畢卡索,東方有個張大千,都是生前名利雙收的大師,尤其是張大千不僅作品能賣錢,還能靠買賣古董字畫賺上一大筆錢。

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有時候也不一定會搞這麼久,時機對了,畫的順也就會產生不一樣的結果。

梁震明 岩奇海靛 110x98cm 2017

這是今年第九件開工的作品,前五件只能算是玩色的試驗,含淚收起,不好見人,而第八件是陪我過農曆年,慘澹經營,搞了許久的那一件(海湧奔騰),這件就順利許多,無論構圖打稿上色填墨,都毫無窒礙,篤定而為(接下來的作品就進入地獄階段,怎麼畫就是不對,從四月到六月都一直撞牆)。

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  • Mar 20 Tue 2018 23:27
  • 單純

單純才能專注,生活單純一點,才有機會真正的放空,重新檢視自己。

梁震明 奇石乾坤系列之二 53x99cm 2017

簡單的黑與白,讓畫面充滿不同的視覺張力。

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2017年初春去京都時在材料店有看見專為畫仙板設計的畫框。

梁震明 目斗嶼燈塔 24x27cm 2011

畫仙板的規格常見的大概約有七、八種,但其實算是蠻固定,也因此只要用活動式可拆換的畫框,即可不斷的擺放新作。

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  • Mar 20 Tue 2018 23:12
  • 收藏

我的百寶箱,放了許多在日本東京、京都及台北所選購的日本膠彩礦性顏料(岩彩),可分天然和新岩兩類,色彩沉穩且永不褪色,只是使用上比較不易,需調動物膠後才能上色,不如水彩來的方便,顆粒也有粗細的差異,而我最常使用的是「白」,也就是最細最細的顏料,因為這樣才能塗抹在光滑的紙張上。小瓶玻璃裝是15公克,是台北鳳凰顏料公司特別向日本廠商訂製的精美包裝,不過這樣的份量,我大概一張畫就差不多用光光了。

梁震明 生生不息 181x97cm 2000

經營書畫材料店是一個非常辛苦的工作,尤其是用的人越來越少,願意了解的,願意花錢買的,永遠是少數中的少數!多年前的好友,自從我做了水墨叛徒,已好久沒光顧,但買紙畫水墨要跟龍瑞宣紙梁老闆買,記得我跟他買過米水玉版宣跟三層宣,難得之貨他卻有,可知眼光有多獨特!其實聽說三層宣是李可染愛用紙類之一,但老實說用過後才知道李老染墨次數絕對是難以想像的多遍!

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梁震明 墨與黑的創作思辨

得知母校北藝大要成立美術創作研究所,便積極準備投考的作品,三個月的準備時間,每天都畫到凌晨兩三點,早上七點又要到學校上班,很多時候都是喝雞精來維持體力和腦力,最終如願成為國立台北藝術大學美術創作研究所第一屆研究生!但也失去退伍後第一份教職工作。

梁震明部落格

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當代水墨是最近常被引用的名詞,誰都可以說自己是,誰也可以否定某某不是,畢竟台灣沒有任何一個機構專門在做認證工作。求新求變的環境,名詞也要推成出新,流行才能站在高點,顯眼而出眾。

梁震明 綠草黑世界 97x141cm 1995~2009

稱自己的作品是當代水墨,我想畫家們一定是做足了水墨相關功課,無論他(她)是否是出身於水墨相關科系,必也想替水墨革新提供個人的想法與突破,真心歡迎加入這個大家庭,齊心為台灣水墨未來奮鬥。

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曹素功

《墨色的真相》一書主要研究及撰寫時間,約從1999年開始至2004年止,歷經5年時間,而此書的完成亦歷經了大幅改版2次及無數次的修正,初期字數約為7萬字,後定稿字數約為15萬字上下。

至於內容的基礎架構,是筆者將就讀研究所時,許多未正式發表的研究心得及與已發表的碩士論文「墨與黑的創作思辨」之內容,重新統合與匯整,並截長補短後,改編而成的。而先前未發表的部分,除了本書的第五單元「作品呈現」外,其餘皆是,而當時未與碩士論文同時發表的主因,是筆者認為仍有許多章節的說明,探討的不夠深入之緣故。所以,畢業後利用年餘的時間,全職的將這些部分補寫完成。

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